Alejandro Obregón (1920-1992) Arte
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Pintor de padre colombiano y madre angloespañola. Comienza su formación artística en España, Inglaterra y la completa en Estados Unidos. Vive en Francia durante cinco años y después en Cartagena. Su estilo es semifigurativo con predominio de las formas simbólicas sobre la imagen directa. Inicia su carrera en el país a mediados de los años cuarenta. En 1956 hace una exposición con grandes elogios por parte de la crítica. La obra pasa de naturalista a expresionista, dominando el color, los símbolos y signos y las figuras. En sus composiciones se aprecian los inmensos brochazos y detalles de suave pincelada. Combina los tonos de gris y azul en un enigma mágico que nos conduce a la fantasía. Su libertad pictórica frecuentemente acude al paisaje, la flora y la fauna, como son los manglares, volcanes, cóndores, toros y alcatraces. Gracias a Obregón el expresionismo figurativo cobra gran auge en el país a partir de los años cincuenta. Ha realizado innumerables exposiciones en las principales ciudades colombianas y de los Estados Unidos; en Europa expone en París, Milán, Madrid, Barcelona y Munich. También en São Paulo, Río de Janeiro, Caracas Maracaibo, La Paz y Osaka. Obtiene numerosos premios: primer premio de la Bienal Hispanoamericana en Madrid (1958), primer premio Guggenheim International, Nueva York (1959), primer premio Bienal de Córdoba, Argentina (1962), primer premio de Artistas Nacionales en Bogotá (1966), Bienal de São Paulo, Brasil (1967), etc. Entre sus obras más conocidas se encuentran Autorretrato (1943), Máscaras (1952), Retrato de Diego (1955), Victoria de Samotracia (1961), Homenaje a Zurbarán (1962), Flora (1966), Bodegón Místico (1968), Anunciata en verde olivo (1970), Eclipse (1978), Bahía de Cartagena (1981), Leyenda de Guatavita (1981), Dédalo (1985) y Sortilegio de luna (1985). Asimismo recibe varias condecoraciones por su obra: La Cruz de San Carlos, la Medalla de Colcultura y La Cruz de Rafael Núñez, en Colombia.